◆「美人画」の歴史にみる魅力とは
時代によって、表現方法や技法が変わりつつも描かれ続けてきた「美人画」には、長い歴史を持ちます。
美しい女性をテーマにしたものは江戸時代よりも前にも描かれてきましたが、
一般的に美人画と呼ばれる作品の起源は江戸時代初期にさかのぼります。
菱川師宣（ひかわ まさのぶ）の代表作『見返り美人図』は浮世絵美人画の開祖とも呼ばれ、
後の美人画に大きな影響を与え、今日に至るまで高く評価されています。
菱川師宣『見返り美人図』
出典：「国立文化財機構所蔵品統合検索システム」
当時は浮世絵が流行り、「流れる世界」と呼ぶように、その時代の日常生活、風俗、歌舞伎の俳優、そして美しい自然景観などが描かれ、
一般大衆に広く親しまれ、市民文化に大きな影響を与えるものでした。
その中でも「美人画」は、浮世絵の中でも女性を描いた作品を指し、
単に女性の姿を描くだけではなく、その時代の美意識、ファッション、生活様式を映し出しています。
そのため、髪型や着物の柄一つをとっても、その時代の流行や文化が反映されており、
当時のファッション雑誌の役割もになっていました。
明治時代以降は、浮世絵の手法から離れ、西洋の写実主義を取り入れながら「日本画」としての美人画が確立されます。
西洋画の技術が入ったことで、容姿やファッションだけでなく、個人の内面や感情を表現する芸術作品へと進化しました。
上村松園、鏑木清方、伊東深水は「美人画の三巨匠」と呼ばれ、
異なる地で育ち同じ時代に活躍した3人は、それぞれ独自の美意識を持って女性像を描き続けました。
特に全くの同年代に活躍した上村松園と鏑木清方はライバルとされ、
京都を拠点とした上村松園を「西の松園」、東京を拠点とした鏑木清方の「東の清方」と呼ばれました。
《凛とした内からなる気品ある強い女性像》を描く松園に対して、
《江戸の下町に生きる優しくもどこか儚げな女性像》を描いた鏑木清方。
そこに清方の弟子として活躍していた伊東深水は、
《現代的で健やかなリアリティあるモダンな女性像》を描きました。
「重要文化財（重文）」にもいくつか作品が指定されている「美人画の三巨匠」の人気は高く、
海外のアート市場でも需要が高まっています。
◆伊東深水の魅力
1898年2月4日、東京深川区西森下町（現：江東区森下）に生まれ、
父の事業失敗により小学校を中退し、9歳から看板屋で住み込みで働き、その後東京印刷株式会社の深川工場の活字工となります。
その後に石版画工となり、日本画の手ほどきを受けて、
1911年は鏑木清方に入門し、師より「深水」の号を与えられます。
苦労をして生きてきた分、実力が世に認められ若くして成功し、
新聞雑誌の挿絵・口絵の仕事や、新版画運動にも参加し、のちに日本美術を世界に広めるきっかけづくりに大いに貢献しました。
特にアート市場において、伊東深水が牽引した「新版画（木版画）」の価格が世界的に高騰しており、
Apple創業者のジョブズがコレクターだったことでも有名で、海外において需要がさらに高まっています。
◆伊藤 深水の描く「美人画」の魅力
風景画等も描き残している深水は当初、人物描写に興味はあったものの、一時は美人画家ではなく日本画家を目指していました。
しかし美人画家である鏑木清方に入門したことで、その道を進む重要な転換機となったようです。
深水の「美人画」は、女性たちの日常に焦点を当てながらも内面に深く迫ろうとする表情から甘美さを放ち、観るものを魅了します。
特に、髪の描写や着物の細かさ。茶道具や座布団に至るまでの丁寧な表現に、深水の高い技量と観察力が伺えます。
そこには日本画家を目指していた頃の視点もあり、
人々の生活、生きる喜びが生き生きと描かれた当時の《新しい日本画への敬意》に、鏑木清方の指導のもとで《磨かれた伝統技術》をあわせたものを自分のアイデンティティとしました。
現実（リアリティ）を盛り込みつつも気品のある、「現代美人画の展開」を遂げた深水は、大いに活躍し美術史に名を残しています。
◆galleryKASAIが紹介する、伊東深水 作品
伊東深水「櫛」
技法： 絹本 彩色
画寸： 47.0 × 51.0 cm
価格：お問い合わせください
「東京美術倶楽部鑑定委員会」鑑定書
◆豆知識◆
本作品のサインの部分に記載のある「此君汀（しくんてい）」とは、
伊東深水自身が「特に出来が良い」と認めた作品にだけ捺した特別な落款・称号です。
「此君（しくん）」とは、中国の故事に由来し、転じて風流なもの、特に「竹」を愛でる言葉として使われ、深水はこの号を非常に大切にしていました。
通常のサインや印章とは異なり、深水自身が「自身の代表作」と太鼓判を押したものであり、コレクターからの人気も非常に高いです。
◆余談：gallery KASAIが日本画も扱う理由
galleryKASAIは、西洋美術（20世紀巨匠等）や現代アートを主に扱っている画廊です。
しかし、少数ではありますが日本画も積極的に取り扱っていきたいと思っています。
そこには、弊社代表 葛西の父が日本画商であったこともありますが、
何より日本の名画や素晴らしい独自の技術を世界にの広め、後世に残していきたいという想いからでもあります。
長くなるので、ここでは簡潔に書きますが。。。（気になる方は画廊でお話ししましょう。笑）
皆様が絵画と聞いて一番に思い浮かべるような、モネやルノワールといった「印象派」も、
日本の美術館で企画展をしたら大行列となる、ゴッホやピカソ、ミロも。
どの時代の巨匠作家にも、日本画の技術や表現方法が大きな影響を与えてきました。
それなのに、日本のアート市場では日本画のコレクターは著しく少なくなってきており、
浮世絵の企画展の際にはアメリカから作品を借りてくるような悲しい現状です。
galleryKASAIでも皆様に名画を紹介していくことで、
微力でも《世界に誇る日本の美術の魅力》を広めていけたらと想っています。